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学画动漫人物的软件 即构成了画面中不同的景物

时间:2018-04-10 19:21来源:夏雨 作者:王艺潼 点击:
手和脚的画法 #9733;#9734;#9733;#9734;#9733;#9734;教你画漫画-手脚的画法#9733;#9734;#9733;#9734;#9733;#9734; 手的画法: 俗语说“画人难画手”,这说明画手是较量难的,为此,应先了解手的组织。


手和脚的画法

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手的画法:

俗语说“画人难画手”,这说明画手是较量难的,为此,应先了解手的组织。手的组织可分为手掌和手腕两局限,要将手掌看成一个不规则的五边形,作画时,先要将这两局限看作一个整体,画出手的边线,再定出大拇指的位置,要明确每个手指的长度是各不相同的,手指的关节部位要适当屈曲,在特写画面中,要画出手指的两个关节,特别要强调一下拇指和小指的外轮廓线,这样会更有平面感。

画手的后面一侧应以硬线勾出,以展现骨骼的硬度,手掌一面要以软线来画,展现优柔的质感。而手指是很灵活的,所以,五个手指不要分隔隔离阔别来观测,随着手的动势,角度的不同,形状也不一样。

女性的手指较细微,骨节不特出,指甲较长,为了展现女性手的细致、优柔的感受,所以用线要平滑、有性。

男性手掌较宽容,手指粗大,关节明显,多以硬线来展现。(LSMH清算)

脚的画法:

脚的疏通次序是始末脚与小腿之间所成的角度来展现的,要注意观测脚、脚踝、小腿之间的联系。

画时要注意鞋是随着脚的作为而发生角度变化,画时要想到脚的形态,鞋的名堂不同要用不同的笔来展现其质感。

援用 眼的画法

脸部五官组织

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脸部的组织

中国有一种面相学和鉴天然型实际,说人的脸形不妨汉字形式归为八种:国、用、风、目、田、由、申、甲。元代人称“八格”,清代人称“八字”。

看看你是哪种脸型:

“目”字形脸,头形狭长;“国”字形脸,方正稍长;

“用”字形脸,额部方正,下巴颏壮阔;

“甲”字形脸,额部和颧骨处宽度接近,面颊肌肉明显内收,下巴颏窄尖;

“田”字形脸,听听渲染。面形方正;“申”字形脸,颧骨处宽,额部较窄,下巴颏尖;

“蛋”形脸,额处宽,下巴颏尖,脸上肌肉饱满,其轮廓线犹如蛋形;

“由”字形脸,额部较窄,两颊和下巴处宽。

这就是相面学的基本实际

凡是来说,宽额、嘴唇厚,阔腮,质朴憨厚的,多是出身关中的秦卒;(遐想张艺谋)

圆脸、尖下巴,神情机警、多出身巴蜀;(小平同志)

高颧骨、宽容耳轮、眼睛不大的,软件。结实凶悍,就是关东人。(葛优、崔永元之流)

鼻:在绘画中鼻的基本形状不妨遐想为楔形

眼:眼睛呈球状,并且嵌在眼眶里,绘画时更要时时记住眼睛是球状的

在画眼珠时要小心,要事前将眼珠的高光留进去,在瞳孔的上方不妨适当留出一些白,这样会使眼睛有一种透亮感。

在画下眼皮时,要尽量画细一些。

画眼睫毛时,不要将眼睫毛画得过粗,用笔要拖拉。

在画正面眼睛时形式和正面基本相同,但需将眼皮多画出一局限以便使它包住眼睛,正面眼睛睫毛是最长的。

画眼时还要注意眼睛的高低位置-眼睛与鼻子之间的联系。

嘴:嘴唇是由肌肉组成的,并且有各种各样的形式。在模特张嘴时我们固然能看见她们的牙齿,但我们画嘴时并不将它们‘—一画出,而是一笔带过

耳:在画中,耳部只是略略几笔,其实构成。但我们应知道怎样将耳部的悉数细节画进去

(LSMH清算)

鼻子和嘴巴

动画里鼻子和嘴巴的造型都十分喜欢,不用始末练习各种不同气势气概来一步一步练习-下面的这些例子会让你受害非浅。

此处所示为基本动画气势气概的鼻子和嘴巴。它由三基本的简单形状所组成:一片楔形的鼻子-一条细长的线作为嘴-还有定义下唇的一条较短的线.(不过这条较短的下唇线也并非一定要画进去)在如图的重视图中-你不妨先用笔悄悄画出一些线条来确定鼻子和嘴的位置。鼻子和嘴的尺寸和形状可根据不同的人物而调整,但必需保证它们在一条直线上,为助于定位,你不妨画一条如图所示的垂直辅助线。上图二是一张正面的脸,但是口、鼻仍分列在一条曲线上,展现其处于脸的中心位置。

画正面的鼻子和嘴比画正面或3/4正面要困穷些(其实写实画法正面要难啊)。紧要由于嘴唇不太好确定,不能象下面那样用简单的直线就能搞定,必需自己老忠实实地画。先进训诲我们:消除拂拭万难,争取胜利!倘若画得好-效果会相当不错。首要酌量的是鼻子、嘴唇及下巴组成的曲线。上唇要向内屈曲-而下唇(在正面像中要稍微靠后些)是向外的曲线。这唯有多练习才行,不然--可能会把人物的脸画得很怪异或者成了瘪嘴巴。

脸的下部由一些反差很大曲线所组成。注意这两幅的画法-鼻子的曲线对着脸部,你知道以及。然后在上唇下面往左边轻轻弯回来。上唇向内弯-而下唇的曲线则向外。下巴不是一条纯朴的直线,它是一条圆滑向外的曲线。(LSMH清算)

脸部表情的画法:

脸部表情的变化,是描绘人物的关键,始末人物面部表情,不妨使读者了解人物心里的感受,厚实的表情富饶极大的魅力,能使画面特别生动。下面先容几种典型的表情的特质与画法。

(1)笑脸:笑有很多种,例如:浅笑、羞怯地笑、若无其事的笑、苦笑、开心的笑。凡是展现为嘴角上翘(或张大)、眼睛变细、变弯,在画淘气的笑时,不妨将人物的眉毛高低错动一定距离,并且让两只眼睛有些变化,也不妨将舌头画进去。

(2)陨泣:感情发生时经常出现,例如弯曲勉强的哭、乐极而泣。凡是展现为眉毛、眼角往下倾,张大嘴或嘴角向下,脸上挂泪或发生进去。

(3)发怒:凡是展现为眉毛上竖,嘴角下扣,眉头舒展。

(4)哀:哀是最大的不快,脸上悉数的线条都可往下倾,便成了哀。

(5)惊:凡是展现为张大嘴,瞪大眼,眉毛往上飞起。

画脸部表情,最好的形式是先从仿照他人的漫画开始,看着学画画的软件哪个好用。还要多多观测,在绘画时倾注感情,能力画好各种表情。四、手的画法:俗语说“画人难画手”,这说明画手是较量难的,为此,应先了解手的组织。手的组织可分为手掌和手腕两局限,要将手掌看成一个不规则的五边形,作画时,先要将这两局限看作一个整体,画出手的边线,再定出大拇指的位置,要明确每个手指的长度是各不相同的,手指的关节部位要适当屈曲,在特写画面中,要画出手指的两个关节,特别要强调一下拇指和小指的外轮廓线,这样会更有平面感。(LSMH转贴清算)


头部基本组织

&rev;#9733;&rev;#9734;&rev;#9733;&rev;#9734;&rev;#9733;&rev;#9734;教你画漫画-头部的基本组织&rev;#9733;&rev;#9734;&rev;#9733;&rev;#9734;&rev;#9733;&rev;#9734;

凡是把头局限为两个大块。头的上半部,人物。归结为一个椭圆形,而头的下半部归结为梯形;细部的组织位于头部椭圆形的中央;眉弓画成一个长方形,颧骨也看滋长方体,它位于头部梯形的上半部;交叉组织要比眉弓局限的长方形要向里一些,在颧骨的下面;口部归结为一个圆柱体,它插在颧骨长方形下部的那个面;最下面是下腭,把它看成一个长方形将它与梯形交叉起来;鼻子起始于圆柱形的上半部,终止于眉弓长方形的根部,它也是一个长方体;眼睛也位于眉弓长方形的根部;嘴在圆柱形一半向上一点儿的位置。始末对头部的基本组织的理解,不妨画出头部的基本形状,这样会使其形体组织更准,然后在此基础上始末细微变化便不妨画出不同的人体头部。

位置:

由于人的头是一个球体,就是说,是平面的。用十字和圆表示的话很简单,在圆形的基础上,将人脸部十字线画进去,根据十字线的位置将人物眼睛、鼻子、嘴画进去.

正面像:

眼睛要左右对称,嘴要画在中心十字线上,鼻子要有隆起的感受,所以可画的不对称,耳朵在两边左右对称,位置在眉弓到鼻底线之间。

四分之三正面:

线不变,竖线要向一弧,耳朵的位置在眉弓到鼻底线之间。

正正面:

鼻子是特出的,耳朵的位置在人物头部的二分之一处。

正面上仰:

以鼻子为中心,眼睛、耳朵都会象球体的感受倾向下方,眉弓到鼻子的距离要缩小,鼻底到下颌的距离要长。

斜侧仰望:

最大的特质是眼睛和鼻子的位置很亲近,耳朵位置稍偏下。

正面仰望:

头顶变大、下颌变小,鼻子向下,眼睛眉毛稍微向外侧上扬。

斜侧仰望:

耳朵位置上升,下颌向下靠侧。(LSMH清算)

脸部透视:

正面的头部透视图:

在脸部的基本形中心定一个中心线,再把眼睛的位置定上去,听说教画画的软件。这条线是眉弓的上缘线,这条线还有一个作用,就是人物正面的耳朵的上缘起始局限,恰恰与眉弓线相吻合,鼻部的鼻底线正好是耳朵的下缘,眼睛在眉弓线以下的地点,而眉毛则在眉弓稍上的一点地点,有一点要注意的是,不要将人物的发髻线定得太靠下,发髻线的位置在头部眉弓长方形的上缘局限.

侧部透视:

脸部透视:

将脸部的基本形定为一个方形,耳部在这个方形的中心二分之一处,定下眉弓线,耳朵的上缘局限与它对齐,鼻底线能定出耳朵的下缘局限,眼睛位于眼框的内里,将它画得向里一些。

仰望的头部透视图:

由于是仰望图,眉弓线会向上移,将画面的中心线定好,鼻底线也会向上进步一些,然后根据眉弓线和鼻底线将耳朵的位置定好,并根据眉弓线将眉毛的位置定好。鼻子与眼睛的透视也会由于角度而调换,异样要注意发髻线也要相应的向上进步。

仰望的头部透视图:

头部的大体形定好后,根据仰望的透视联系将眉弓线定好,再根据眉弓线与鼻底线将耳朵的位置定好,并根据眉弓线将眉毛画好。其中有一点要注意的是,眼睛的形状和仰望相同,颈部与头部的交叉联系也是很重要的,将发髻线根据透视联系稍微向下移,并加上头发。(LSMH清算)

人物面部的描绘

强调:漫画固然不妨浮夸,但不能无穷,只能创建在实际事物的基础之上,所以我们在画人物的期间,即构成了画面中不同的景物、人物以及渲染。首先观测真人是必要的。凡是情状下,人脸的正面整体形状像个鸭蛋,发际到眉毛、眉毛到鼻尖、鼻尖到下巴的距离大致相等,脸宽为5个眼睛的长度,头部在平视形态下,耳朵上沿略低于眉毛延迟线,下沿到鼻尖(当然,这只是均匀情状,人耳有大有小,脸有长有短,不可能总适应圭表)。凡是漫画浮夸的较多的是人脸,其他部位就浮夸的不多。教画画的app。

由照片不妨看出,男性眉骨较高,前额平展,头骨形状较方,线条粗鲁,脸凡是比女性长,眉毛较量浓、粗,鼻子线条较接近直线,鼻形比女性的壮阔,脖子比女的粗;女性的头骨小,线条较温和,脸、鼻线条圆润,前额圆满,眉骨不凸,下巴凡是比男性稍尖,皮肤较白,睫毛长。由于男性头骨比女性的大,眼球大小相同,所以给人的感受是女性眼睛比男性的大,这在漫画中取得了浮夸。在漫画中,女孩的形象便成了大眼、圆脸、小翘鼻、小嘴的样子,这是由实在浮夸而来的。男性的眉毛则凡是画成剑眉,和眼睛的距离较量近,这样不妨使眼睛透出一股英气。

正面头像的画法仍遵循在垂直方向上的三等分(见上)。注意男女正面的区别:

女性圆滑的前额,额头与鼻梁柔顺的衔尾,平展的眉骨,细长的脖子;

男性线条可用直线勾勒,平展的前额,特出的眉骨,粗眉、粗脖子、笔挺的鼻梁,转折明显的颌骨。

在实在世界中,还生计人种之分,不同人种长相大不相同,南方人和南方人也能看出区别。在这我先以亚洲人为例说明画法,其他人种就由各位自己总结了。人们总说混血儿长得漂亮,我们在画漫画时也一再分析亚洲和欧洲人种的特质,制造出一个个比实在人类更美的形象。但人体的比例都差不多,所以只须掌握了常用的比例,到时再配合各人种的特征,画人就不成什么题目了。

眼睛是心灵的窗户,能展现人的心里世界,学画画的手机软件。所以画好眼睛是特别很是重要的一步。我们先观测实在的眼睛:眼珠呈球状,有眼白、虹膜和瞳孔,颜色顺序加深,瞳仁处常有来自侧向的反光,展现眼睛的明亮和神色。所以我们如要画一个惊呆或麻痹的表情,一再把那一点反光去掉,对比一下动漫人。使眼睛失?光亮,整小我的神情也就没了。(LSMH清算)

&rev;#9733;&rev;#9734;&rev;#9733;&rev;#9734;&rev;#9733;&rev;#9734;年龄不同人的五官画法&rev;#9733;&rev;#9734;&rev;#9733;&rev;#9734;&rev;#9733;&rev;#9734;

幼儿:幼儿的五官都集中在脸部下半部1/2的部位。

小孩:眼睛大大的,口、鼻小小的。眼睛的位置在脸部1/2以下的部位,下巴的曲线是圆的,眼睛和眉毛的位置距离远。

女性:眼睛大致在脸部1/2的位置。眼睛大大的,唇、眉、下巴的线条越温和,越有女人味。

男性:眼睛在脸部2/3的部位。眼睛细细的,口、鼻较大,下巴的线条较粗鲁,眉毛粗一点较量有男人味。

中年男女:中年人的眼睛比年老人的要细小。而且眼睛和嘴的周围有细小的皱纹,男人的脸部块面显明,女人的脸则稍微饱满些。学画画的手机软件。

老人:老年男性脸部的骨骼最为凸出,女人则稍为饱满些,他们的口、眼、鼻周遭都有很明显的皱纹,凡是来说眼睛都是细细的。

性别不同的人的脸部特征:

女性:女孩子的脸关键之处是要圆润、喜欢,大眼睛,眼珠儿又黑又大,鼻子小巧小巧,嘴巴娇小喜欢,眉毛优柔屈曲,稍微向下,从脸蛋到下巴的线条要有弧度,优美、贯通。

男性:男性的眼睛较小,位于脸部上,在细长形眼眶中眼白略多,眉毛稍微上扬,嘴形清晰而且较长,鼻线画的越直越能显现出外子汉的坚决,若画成弧形会显得暖和,鼻梁上方和眼睛高度差不多高,下巴该当画得方些,脖子要画得略粗,富饶平面感,注意下巴和脖子相接处与女性的位置不同(LSMH转贴清算)

线条绘制原理

漫画中基础线条的绘制原理

每一张告捷的作品中都少不了俭朴的线条。直线、曲线、弧线和圆等基本线条粗细、长短的变化及不同组合,即组成了画面中不同的景物、人物以及渲染出不同的气氛。于是乎说线条是组成画面最基本的要素,并在画面中起着重要的作用。

&rev;#9733;&rev;#9734;&rev;#9733;&rev;#9734;&rev;#9733;&rev;#9734;对绘制线条的基本央浼&rev;#9733;&rev;#9734;&rev;#9733;&rev;#9734;&rev;#9733;&rev;#9734;

画漫画时,打稿用的是铅笔线,完成稿用的是墨笔线,这两种线只是工具不同,看待线条的央浼是相同的,只是打稿的铅笔线最终会被擦掉,所以央浼不妨抓紧一些。凡是以作者自己能看懂、能确定其正确位置为准,这样还不妨俭朴打草稿的时间。

在绘画时,对线条的基本央浼不妨归结为四个字,即:准、挺、匀、活。所谓“准”是指在画物体或人物时,应根据形状及透视角度的不同,成了。准确地将轮廓线、暗影线等画在相应的位置;“挺”是指在运笔经过中线条应贯通、腻滑;“匀”是指运笔的力度该当均匀,使一根线条浓淡天然过渡;“活”是指在画人或物体时,线条应充沛酌量展现体积,用线条组成画面时要有生机,即脑与手的灵活配合。

人物组织线:

外轮廓线:在绘制人物外轮廓线时,可适当粗一些,并要工整、贯通。

内轮廓线:相比看零基础学画画的软件。内轮廓线应比外轮廓线细一些,并可在一些局部转折或光影明暗的接壤线处,参与一些更细的内轮廓线,这样不妨增好汉物的平面感。

硬景物:在绘制硬景物时,可选用线条粗细变化较小的工具。制造时尽量防止反复,尤其在经管楼房或机械时,更要一次完成。

软景物:在绘制软景物时,看看学画动漫人物的软件。要注意景物受光面的线要少而细,绝对背光面可略粗,尤其在经管树木和远山时,要根据画面组织及情节经管光影的变化。

速度线:在展现静态效果时常用到速度线。不论线的方向是平行还是垂直于地平线,或是向某一侧倾斜,在画速度线时,注意线条应有长有短,还要有疏有密,这种线条组合是在平行分列的基础上的一种随机的组,线条的长短和疏密若相近就会酿成表格状,毫无平衡的美感了。

集中线和闪电效果线:

当看到放射状的画面时,由于人眼的风气,注意力纠合中在线条的交点上,于是乎,在漫画中常用画集中线或闪电效果线的展现手法增加画面上的急急气氛,吸收读者的注意力。在画集中线时,凡是用直尺来画,首先在想要读者注意的局限画上记号,然后以此记号为轴画放射状直线。决窍是一定要用带笔锋的笔来画,使线条越接近中央越细,而且一定要一笔画完,也可在记号的地点钉上一个图钉,再用直尺紧靠图钉来画出集中线,去掉图钉后留下的针眼不妨用白颜色涂平。闪电效果线的画法也是一样,首先设定留白的位置,然后画上大致的基准线,由于闪电效果线的集中效果较量小,所以线条的展现需较量细致。

网状效果线:

有时为了烘托画面气氛,往往使用网状效果线,常用的网状效果线分为一至四重网。一重网状效果线:是把画出的粗细、长短基本一致的线段组,倾斜方向组合起来,酿成网状效果线。

两重网状效果线:就是永远维系画竖线的式样,碰到横线就转变原稿的方向,画出一组垂直线段组的网格状效果线。

三重网状效果线:应先画出菱形的图案,之后画出第三条线,也就是末了酿成一组,每个角都是60度的正三角形图案的效果线。

四重网状效果线:同两重网状效果线画法相同,维系画竖线的式样,碰到横线就转变原稿的方向。不同。

突变的网状效果线:

1、同形状网状效果线的突变:始末线条的疏密距离联系来展现突变效果,其暗部用隔绝距离较小的线条,然后逐渐增加隔绝距离离。

2、不同形状网状效果线的突变:从四重网状组合开始过渡到三重网状组合、两重网状组合、一重网状组合,然后在边缘处画点散线。

注意:当两片网状效果线拼接时,要让接点不重合又不致于脱离,这样看起来就很整齐,倘若在接点处出现线条较粗的局限,就要以红色颜料窜改。

网状效果线:

凡是分为圆形的绳状效果线及波浪形的绳状效果线。绳状效果线与网状一样,以竖线方式画,随角度调换而挪动转移原稿纸的角度。在画各种网状线时,应注意线与线之间的隔绝距离,倘若有次序的增加或裁减线的隔绝距离,将能画出突变的绳状效果线。

线条的强弱:

线条的强弱是始末线与线之间不同的轻重、疏密、软硬和粗细展现进去的。初学者通常会不知不觉地以异样粗细的线条来作画,倘若线条强弱有变化就能展现出质料的质地和距离的

远近。

凡是来讲,在画质地稳固的物体时,看着一步一步教画画的app。应使用较粗较硬的重线条展现,以强调它的质感;画优柔的物体时,则用较细较软的线条。

当画一小我物时,人物轮廓和各局限的边缘线就可用较重的粗线展现,而人物的头发和服装上的皱褶则要用细线软线来展现。

四重网状效果线:

当然,所谓线条的强弱变化是随物体组织而变化的,例如,在画人的坐姿时,一条腿的前后两条线经管起来就不同,由于腿的屈曲,后面的线由于要展现膝盖的硬度就必需画重画硬,尔后面的线是展现腿部松弛的肌肉,画起来线条应是软的,这里所说的软,并不是拖遢有力,而是要柔柔。

突变的网状效果线:

另外,在画一些相交的线条时,会产生一些线条之间叠压的联系,应注意展目下当今后面物体的线条要压住并强于后面的线条。人脸部、手部的线条应以软线为主,有的局部线条在消亡时,不应将笔阻滞,而是应逐渐的抬起,酿成有梢的线。

注意:

关于线条组合的疏密联系,这些组合特别很是重要。

凡是的形式是,在展现的凸起的局限时,线条组合密一些;凸起的局限线条要尽量的简洁,这样两局限同时看,就会产生光鲜的对比。

网状效果线:

画直线时,笔尖不能左右挪动转移,否则容易造成纸面上墨水堆积,要一语气口吻画完。

画直线时,应首先画竖线,画漫画的app手机软件。倘若遇到横线,可将纸旋转90度,仍以竖线的形式来画,画时要注意经常擦清洁尺的边缘和笔尖,免得使线条隐约不清或弄脏纸面。

看待初学者来说,线条的练习看似简单,实际操作起来却并不容易,于是乎,千万不可轻视!

它是绘画的基本功训练,是手、眼、脑之间协分配合的练习。平淡任意画一些散乱的线条或画一

些物体的局部,不妨对画好线条大有补助,尤其在初学阶段,线条的练习应随时随地的实行,只

有多练能力生巧,以专业漫画家的画为范本,注意仿照线条的强弱,从中也会受害非浅。(LSMH清算)

&rev;#9733;&rev;#9734;&rev;#9733;&rev;#9734;&rev;#9733;&rev;#9734;头发基本线条&rev;#9733;&rev;#9734;&rev;#9733;&rev;#9734;&rev;#9733;&rev;#9734;

通常的类型,动画人物的头发将十分纷乱。不过,倘若你把它们解析成基本元历来绘画,将会简化此经过。

犹如实际中的头发,漫画式头发也是由许多股发线组成。然则,比起孑立画出每一股头发来,更好的形式通常是把它们画成不同大小、形状的发丛。如图所示,这是每种头发气势气概的一些最简单的形式。注意在大多情状下,在发丛的底部的线条更屈曲一些--如例图中最左上的例子尤为明显,较低的线比上边的线条曲度更大,让头发更富饶深度,特别漫画化(cscienceoons)一些。有时头发展现得很浮夸,有时却仅能让人瞧见,不过大大都的漫画发型中,每股头发都会是这种基本的形状。

当你知道该如何画好每一股头发,就不妨开始将它们组合在一起,酿成漫画气势气概的发型了。看看本图的每个例子(作者自己都疑惑左下角那组头发干嘛要打折),注意从第一步开始的基本发线是奈何运用的。那些相像的形状通常贯串于许多不同的发型之中。在每一股头发上酌情画一条向外弯的曲线作为发丝,将会让头发显得更形象一些。

另一点值得注意的是,你不妨根据自己的嗜好来描绘头发的细节,只必要增加头发的缕数即可。

目下当今我们开始练习一些稍微纷乱的形状。注意如何调换每一股头发的大小和形状使其具有不同的特征。每一股头发不妨是细微而直长的,也不妨是粗而屈曲的。注意你不妨把头发画得特别很是细致,你知道手机绘画软件哪个好。或特别很是简单,全在于你所绘头发股数的几何了。

这里例出了一些基本的发型。注意头发在屈曲、旋转的期间,其外部是如何堆叠、嵌套的。总之,凭些两点你就不妨画出相当有意见意义的发型了:1、头发是带有卷曲的;2、负责看完本教程。(LSMH清算)

&rev;#9733;&rev;#9734;&rev;#9733;&rev;#9734;&rev;#9733;&rev;#9734;衣纹的绘制&rev;#9733;&rev;#9734;&rev;#9733;&rev;#9734;&rev;#9733;&rev;#9734;

衣服上的褶皱瞬息万变,但还是有次序可循的,只须能掌握次序,画衣纹就不妨为所欲为。衣纹对画面的展现力有十分重要的作用,是作者画风的紧要展现方面之一。

怎样才算画好衣纹呢?逸心以为该当有以下几点:

1.实在。所谓实在不是说完全依照实际中的褶皱来画,而是适应衣纹的酿成次序,画面实在可信,能体现衣服的质感、厚度,反映人体的形式和静态。台湾漫画家林政德的衣纹给人的感受就特别很是实在。

2.简洁。实在的衣纹会有很多影响视觉效果的线条,这时唯有对其实行弃取,剔除多余的线条,用简洁优美的线条展现衣纹,能力体现漫画的美感。高桥留美子画的衣服褶皱很少,看下去很清爽、烂漫。

3.富饶变化。CLAMP、结城信辉和藤岛康介的画充沛展现了线条的魅力,使用繁复的线条令画面富饶特殊的动感和韵律。实际中并不时时都有风,但在他们的画里总是不妨衣裙当风、长发飞舞。

衣服在遭到挤压的地点酿成的纹路是最多的,线条近似平行,如图[A]所示。

相同,遭到拉伸紧贴肢体的地点,纹路凡是呈放射状,延伸到衣纹平行带,如图[B]所示。

画衣纹时还要注意肢体挽回带来的线条变化,学画画的软件哪个好用。此时衣纹是很重要的展现静态的成分。

此外,衣服宽松、质地优柔的衣纹较多,较硬、较窄的衣服褶皱较少;较薄的布料较量厚的料子酿成的衣纹细碎。如左图所示。

平淡不妨先参照同砚的衣纹练习,观测褶皱与被掩盖物体间的联系,多看多画多较量,看哪一种画法更好,记上去,把常用到的衣纹总结成符号,到用时加几笔或减几笔,就成了新的衣纹了!

画裙子时,先得确定裙子的质地、厚薄,倘若是丝绸一类较软的衣料,线条该当用温和且较多的;牛仔裙不妨尽管裁减纹路,线条健壮;还有普通的裙子,线条可硬可软。然后和别的衣纹画法一样,线条从绷紧的地点呈放射状画出,其实好用的画画手机软件。折叠的地点线条平行。

其实裙子和窗帘的画法差不多,只不过围成了筒状,不妨从窗帘上偷一些线条用在裙子上,有的裙子腰部折叠很多的,也有些裙子设计成贴身样式,天然站立的期间险些没有纹路,特别很是好画,但也要注意重力的作用会使裙边稍微收拢而产生屈曲升沉。平淡要注意观测女生,她们自身就是一个很好的资料集,女生的衣服样式要比男生的厚实的多,倘若能注意收罗,基础不用在画时苦思冥想。(LSMH清算)

&rev;#9733;&rev;#9734;&rev;#9733;&rev;#9734;&rev;#9733;&rev;#9734;技宝典——漫画心法&rev;#9733;&rev;#9734;&rev;#9733;&rev;#9734;&rev;#9733;&rev;#9734;

画漫画也同练武功一样,考究个心法。我以为画漫画最紧要的是遐想,只须想取得就能够画的出。至于笔上功夫只需握笔不抖足矣。

目下当今众人都倡导画出自己的气势气概,谁都想这样。但有些画友画了一年以至几年都还是老样子。还有的画友的作品人物的形象,就是长相分不开,每个角色都差不多,只好靠发型、服饰来划分。什么角度繁多啦,男女区别不明显啦。这都同属于一个毛病--没有融入自己的遐想力,欠缺观测。每一个初学者都要经过仿照的阶段,能在这个阶段中取得领悟,自此自己的画风就会逐渐酿成。下面所谈到的题目就出自一昧的仿照,并未参与自己的理解,只是把仿照的东西变成印象存了起来,画进去的作品再好,也只能被人家说很像某某。(漫画人最忌听的一句话)仿照是基础中的基础,并不能完全仰仗它。它是一个让你接触漫画,认识漫画的一个途径。这时你必要把仿照的东西"纳元归总",每次画时都加一点自己的成见,加以光阴便会逐渐酿成自己的气势气概。有的画友说,这么讲还是不太好理解。电脑绘图软件培训。教众人一个形式:在仿照他人作品时,将他所画的东西转一个方向画。如一小我的脸向左,就把他画成向右,正面就画出方面。实在画不出不妨到生活中观测,牢记。注意!这只是为了训练自己的遐想及分析能力,并非一种绘画形式。学画动漫人物的软件。功夫到家了,画画时,头脑中天然会浮现出一幅幅生动的图画,手都会跟不上想的,不用再绞尽脑汁啦!

另外画漫画也要注意调息,就是所谓的呼吸法。这是我自己总结进去的一条体会。吸气吐气都要柔,吸气三秒,吐气四秒。虽无什么奇效,至多描线时手不会抖,细条贯通。

再有,画漫画时自信很重要,画不好撕了重画的念头一定要少之又少,撕掉重画,决心就不如第一次画了,效果也会减退。事实上一步一步教画画的app。(心思学啊!)最好还是一次告捷。

我再说几项自己总结的几项画漫画的忌讳,虽与心法无太大关联,但也挺有用的。

第一、忌绘画时放电视,放音乐不妨。就是目下不要有扰乱。人的大脑分为两半,紧要任务的只是其中一半,另一半也不是没用,它不妨补助你听音乐,辅助你那一半脑,使感官抓紧,不易怠倦。头脑不妨分出一半为你听音乐。眼睛可不会再生出一对来为你看电视喔。

第二、忌遇技法题目而参照漫画书时,阅读其形式。由于这个期间思想较集中,很容易进入情节,从而使你遗忘手中还一件更重要的事--自己的还未画完。(惨)

第三、忌绘画时吃东西。操纵也不要放水,一是专心,二是很容易弄脏画稿。

第四、忌不洗手绘画。吃饭前要洗手,画漫画前也要洗手,不要搞得画面脏、乱、差再懊丧呦。

第五、忌绘画时用手摸脸。脸上分泌的油会随手带到画面上,干清洁净的画稿给人的第一印象就是写意。通知你们,编辑对这样的稿件会优先酌量的。(我也不大清楚,总之清洁的画一定占上风)

第六、忌怠倦驾驶(开夜车)。悉数形态都会大打折扣,决不是危言耸听啊!

第七、……,没那么多啦!

画友们都悬念遇到以下情状,不用悬念,谁都有犯错的期间,我正是犯过上述一切舛讹才领悟到这些的,听说电脑绘图软件培训。能够领悟到是期间,就是告捷之时。好了,不多说了,有点像佛学啦。所谓精诚所至,无动于衷,祝各位画业有成!(LSMH清算)

&rev;#9733;&rev;#9734;&rev;#9733;&rev;#9734;&rev;#9733;&rev;#9734;对漫画中光影的简单研究&rev;#9733;&rev;#9734;&rev;#9733;&rev;#9734;&rev;#9733;&rev;#9734;

我们目下当今所谈到的漫画,通常指的都是口舌漫画,这类漫画的基本原理是始末线条、涂黑和网点儿来展现实际生活当中物体的轮廓和光影展现。

所以,制造口舌漫画的人有必要负责的研究光的各种属性以及暗影的各种展现形式。

首先,我们该当了解什么是光。从物理学的角度来说,光是一种“奇异”的精神,它既具有电磁波的衍射、反射、干与等等凡是的属性,也具有一些粒子才会展现进去的特性。物理学上称之为“波粒二项性”。

在制造规模里,光都有那些该当了解的属性呢?

小我以为从漫画制造所要应用的方面来说,光该当具有如下的一些基本量的属性:

1.光源位置:光源绝对物体所处的方向和距离。

2.温和度:由光的漫反射的水平、光源的面积和光的强度等成分所决心的光映照到物体上的温和水平。

3.亮度:光的明亮水平

4.颜色:光源的颜色属性

5.衰减:听说学画画的手机软件。由于光波的放射性疏通而产生的单位面积上光的强度逐突变弱的气象。

6.遮挡:在光的传布经过当中,由于物体的抵抗而产生暗影区域的气象。

7.色温:19世纪,英国物理学家Willia helpfulKelvin(凯尔文)发现的一种碳收回的光随着温度的不同而产生出不同颜色的气象。较量低的色温影响暴光出现偏红色的光,较量高的色温影响暴光出现偏蓝色的光。(举座形式参考摄影的相关学问)

正确地了解以上光的属性,不会直接地进步你的画技,但是始末对这些属性的正确掌管和运用,不妨逐渐地进步你画面里人物和各种物体的实在感,并且能使你的画具有凡是人所无法展现出的惊人的光影对比效果。

我们经常看到日本漫画中对各种光和影的运用。例如特别很是类型的鼻子正面的暗影、男性角色特写时出目下当今面部上的暗影等等。不过,由于日式漫画特殊的画风特质,很多日式漫画里的人物和场景都显得有一点欠缺平面感,以至很多是被蓄志制造得‘平面化’(由于这样不妨便利相关产品的研发)。但是,险些在悉数必需光影效果的场景中,日本的漫画制造人员都会轻率了事地完善好每一处暗影细节,可见对光影的研究是每一个立志于漫画制造的人都不能抓紧的‘选修课’。

正确地掌管暗影效果的达成途径唯有两条:对比一下手机画画软件。1.用数学和物理的形式周到地计算每个光的位置、方向、亮度、反射、色温等数值,推算出各个光在物体周围酿成的暗影;2.始末对生活的细致观测以及练习美术学中的光影学问,靠体会展现物体周围的暗影效果。

凡是唯有开发计算机绘图软件的人和物理学家能力精明第一种形式,他们会总结出各种计算暗影和皮相亮度的方程式来计算暗影效果。不过这些人(软件程序师、光物理研究人员)往往美术功底不敷,作不出什么优秀的艺术作品。(3D软件中的“渲染”是对这种方式的最紧要应用形式)

而凡是的艺术家和美术任务者由于没有时间练习大宗的数理学问,因而通常采用第二种形式。不过举座的形式和细节还是该当由每个制造人员自己来发现,你以至不妨自己研究一种把以上两种形式纠合起来的分析形式。但要记住,一切光影展现形式都该当学会从生活里总结,多观测身边的各种暗影:皮肤的暗影、衣服的暗影、室内的暗影、户外的暗影等等,精心观测万事万物就是艺术家最好的师长。

下文就是在尝试总结一些第二种形式的应用形式和实际。

下面将通太甚析一些光的属性的举座应用形式,来接洽漫画中的光和影的作用。

(一)温和度

光的温和度和亮度是决心其所酿成暗影类型的两个紧要成分。

在日常生活中,柔光是最罕见的,日光灯、窗外投射进屋内的光、各种反光等等都属于温和光。

光的温和属性在各种平面制造中应用特别很是广大。

通常在展现女性或儿童的特写时都使用温和光,由于温和光所呈现的暗影具有最多的层次感和较量小的对比;在展现一些恐惧气氛、男性特写时一再不妨看到硬光(不温和光),硬光会使人物(物体)的皮相看起来棱角显明、富饶力度感。

不过以上这些都是从摄影和3D制造规模的任务中总结的体会,在漫画中我们不一定非要了解各种灯光的位置摆放和对灯光的调节形式,只须正确地掌管各种灯光所酿成的暗影和分散效果就够了。

凡是越温和的光映照到物体上后所酿成的暗影边缘就越隐约,暗影会由黑色突变到灰色。温和的光特别很是适合展现富饶层次感和质感的物体和人物。相同,越不温和(会聚的光、很强的光或者距离物体很近的光源收回的光)的光映照到物体后所酿成的暗影边缘就越清晰,而且暗影险些不会变浅(很浓的黑色),所以这类光经常用来展现必要强对比的场景。

(二)遮挡

遮挡不妨说是最罕见的一种光影气象。人的影子、物体的暗影、日食等等都是它的展现形式。

一个被各种电影和漫画应用过的典范遮挡例子就是:吸血鬼式暗影。吸血鬼(或者恐惧的人或怪物)在上台之前险些都会有它阴暗的影子特写作为前奏,而且为了展现一些必要避讳(血腥)或者必要恐惧气氛的面子时,通常也会运用墙壁上的暗影。

遮挡的最紧要例子当然就是影子了。

生活里,我们每天都会面到很多种影子,所以说每小我都不妨算是观测影子的专家。在漫画和动画里,倘若对影子的经管有题目,很容易给人画面失真的印象。

例如,倘若人物的悉数影子都被省略,那么人物可能看起来像飘在地面,由于人类经过终年对实际光影的视觉积聚依然酿成了视觉风气。对于景物。人们会天然的把影子开始的点以为是人的立足点,人们也会根据影子的长度和方向判定出光源的高度和方向。倘若没有影子,人的眼睛就会找不到参照物,会产生一些错觉。

不过有趣的是,影子在漫画里并非像在实际生活里那样被无时无刻的细致地展现。在漫画里,影子多是用作特殊用处:渲染气氛、展现心情、厚实场景等等。而人们脚下踩的影子则一再会用几个简单的线条来展现。

例如在展现清明的天气的期间,很多期间就会用上暗影效果。清明(很晒)的天气或着发生闪电的天气,经常用对比很强的影子(轮廓很明显);阴天下雨和大雾(沙尘暴)天气时就常用对比较量小的影子。这就牵扯到了光的衰减题目,在能见度较量低(气氛中的悬浮颗粒多)的环境下,光的衰加速度会大于清明枯燥的天气,所以暗影局限也相应的显得较量隐约。

漫画家们也一再始末拉长或者缩小影子的手法来反映太阳的位置,从而直接地表示时间。

另外当漫画中的人物戴着帽子(有帽檐的)的期间,也常用帽檐的暗影来展现人物的心情或遮挡人物的眼光眼神(有时衬着人物眼光眼神)。

影子的运用形式实在太多了,每一种都必要多观测并且连续地在自己的作品中施行。请众人在后面留下一些自己的运用体会,合伙探讨。

下面谈一下展现遮挡效果时应注意的技术题目。

首先必需明确,现有的漫画手法展现暗影是较量费力的。倘若出版社对你有时间上的硬性央浼,那你该当学会对暗影的弃取。

例如你要展现一小我物站在树下的画面,最空想的遮挡效果当然就是把每一片树叶的暗影在人物面部和身体上酿成的暗影都展现进去。不过以现有的技术和时间限制,这惟恐或许都是不实际的,一步一步教画画的app。于是就要根据作品中这个场景的重要水平来确定暗影的细致水平。你以至不妨险些不用暗影,只展现一些不同灰度的色块,有时这也会产生不错的效果。

倘若有必要展现较量细致的暗影效果,那你就该当多注意观测一下生活里暗影落在物体上的情状,物体的皮相往往是凹凸的,暗影在投影到这些皮相上的期间也会产生相应的屈曲和明暗度的变化。经常坐在树底下,画一些暗影酿成的轮廓(不用图黑,省时间)和表示灰度的线条,观测光线挪动转移自此暗影的变化。你也不妨坐在你的台灯边下去研究暗影。重要的是要自动观测。

在实际观测自此,你会发现大大都情状下暗影和你的想像有不少区别,注意记住这些区别,由于这就是你的作品不同于他人作品的地点。改善那些不写实的地点,尽管是只用几个线条来展现,也一样必要观测。

(三)色温

色温是一个生活中很少用到的概念,但是在摄影学当中她却非一再见。

首先必需明确,色温并不是一个温度概念,它只能用来注释光的颜色在感光物体上发生变化的原由。

任何感光物体(胶片、眼睛等)都有一个一般曝光期间的色温值(颜色平衡的色温值),当光线的色温值高于这个平衡值的期间会曝光酿成偏蓝的颜色;而当光线的色温值低于这个平衡值的期间会曝光酿成偏红的颜色。对于即构成了画面中不同的景物、人物以及渲染。

也就是说,色温只会影响光线的颜色属性而不会影响它的亮度。那么它在口舌漫画中有什么作用呢?

这就要从人的眼睛对光的颜色属性的风气开始说起了。在美术学内里,把红、黄、蓝三种颜色作为基实质(颜色中的三原色),而在计算机制图和电视显示规模里,把红、绿、蓝三中颜色作为圭表色(光的三原色),不过在这两个规模里都是由三种颜色依照不同的比例混合酿成其他的颜色。

但是人眼对红、绿、蓝三种颜色的灰度感受是不同的。凡是而言,人眼会以为绿色绝对另外两种颜色是较量明亮的(倾向于红色),红色在人的眼中凡是酿成中心的灰度,而蓝色酿成很深的灰色。

所以在一些口舌漫画作品中,当同时要表示红色和蓝色的期间(如法国国旗),凡是用较量浅的灰度网点纸来表示红色,而用较量深的灰度网来表示蓝色。

也就是由于人眼的这种风气,光的色温这种属性才得以被运到口舌漫画当中。(LSMH转贴清算)

&rev;#9733;&rev;#9734;&rev;#9733;&rev;#9734;&rev;#9733;&rev;#9734;速写在漫画创作中的作用!&rev;#9733;&rev;#9734;&rev;#9733;&rev;#9734;&rev;#9733;&rev;#9734;

速写能培育汲引我们尖锐的观测能力,使我们擅长捉拿生活中抵家的刹时。

速写能培育汲引我们的绘画概括能力,使我们能在长久的时间内画出对象的特征。

速写能为创作收罗大宗素材,好的速写自身就是一幅完满的艺术品。

速写能进步我们对形象的回想能力和默写能力。

速写能查究和培育汲引具有特殊天性的绘画气势气概。

速写望文生义是一种急速的写生形式,有草图的意见意义。速写同素描一样,不但是造型艺术的基础,也是一种独立的艺术形式。于是乎速写在动漫创作中有着重要作用,是一项基本功。

于初学者来说,速写是一项训练造型分析能力的形式,是我们在素描中所倡导的整体认识的应用和发展。速写的这种分析性,紧要受限于速写作画时间的长久,这种长久又受限于速写对象的活动特质。由于速写是以疏通中的物体为紧要描写对象,画者在没有充足的时间实行分析和思考的情状下,肯定以一种繁复的分析方式来展现。于是乎看待初学者来说,速写是一种学惯用简化形式分析展现运植物体造型的绘画基础课程。速写最能展现出绘画者尖锐的观测能力和对精神世界的簇新感受,画面熟动感人,是速写的一个明显特征。

速写是在较短时间内迅速将对象描绘上去的一种绘画形式,它具有收罗绘画素材、训练造型能力两大雅面的功效。因作画时间短,在描绘对象时,放笔挺取,它可随时描绘我们周围生活中的任何物象,特别擅长描写疏通中的对象和片刻即逝的静态。永恒僵持画速写,可为日后搞美术创作和美术设计积聚下厚实的艺术素材。速写又是一种锤炼开始能力的精良训练形式。我们倡导从学画阶段开始就养成画速写的精良风气。画面。有些形式的速写训练又不妨理解为素描的短期作业形式,在实行绝对长时间的素描训练的同时,多画速写,做到长、短期作业交叉实行,是绘画基础训练的一种精良形式。于是乎,速写又是一种对素描训练的辅助练习形式。

速写央浼在较短的时间内画出所必要展现的对象。所以,以线条形式来描绘形象,是速写展现中最婉言不讳的一种形式。线条除了具有描绘对象形体的功效外,其自身还具有艺术展现功效,它可体现出厚实的内在,如气力、紧张、凝重、飘逸等美感特征。作者在画速写的期间,会不知不觉将自己的艺术天性,始末线条的运用而大白进去。以线造型是速写中最常用的展现形式。除此之外,线面纠合也是罕见的形式之一。有时在组织转折处衬些明暗调子,能增加快写艺术的展现力,使画面的气氛特别变幻厚实。除以上两种形式外,纯明暗的速写较少见。

经常练习速写,能使我们迅速掌握人体的基本组织,干练地画出人物和各种植物的静态和神态,对创作构图睡觉和情节形式的组织会有很大的补助。

多幅漫画创作十忌

一忌画功太差。正如以上所谈到的“走”和“跑”的联系,指示画友们多注意基本功练习以防止有些比例平衡,人非物似,以至以文代画的情状出现;

二忌十人一面。即画功不错,但痛惜只以某一人物面容为特长,只会画“一张面孔”,所以笔下的人物面容都极相像,以至男女之间只以长短发来显区别;

三忌人无天性。即仆人公及副角的性格特征不明显、不特出、不光鲜,笔下人物光张漂亮的面孔,连灵魂性格都荫蔽了,正如有人说的“平面呕像”;

四忌制造粗拙。创作者的画功很不错,但平淡不注意画稿形式的充实和制造练习,以至造成作品画面不洁、明暗不清、分格杂沓、背景怠忽、网纸乱用等气象;

五忌千篇齐整。即画功和制造都不错,没有以上各种劣质气象,但文思杂沓,情节与许多今世作品相像,以至故事情节有趣枯燥、老吐

六忌仿照名作。正因上述气象,笔者们不自负自己的能力,没有自信能独立创作出一个好故事来,完结从“鉴戒”变成了“剽窃”名作,这倒霉与发展新的多幅漫画,只会削减我们的灵感和创作热心,反而增进我们的依赖心思。相比看学画动漫人物的软件。

七忌没无情节。综观上述两点,基础原由是许多新成员创作性不强,基本功虽熟能生巧痛惜作品只是“花瓶”,没无情节,形式浮泛惨白,使作品无生命力。

八忌情节枯燥。即虽齐备了故事情节,单情节枯燥有趣,无上升铺叙之分,欠缺可看性,不是“懦夫除霸”就是“圣者伏魔”一类枯燥故事;

九忌没有中心。作品虽无情节,并上升铺叙齐备,引人入圣,但看了给人较少回味,不知所云。?

十忌偏离中心。有种牛头不对马嘴的感受,烂透啦!!!!(LSMH清算)





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